Versus, mon recueil de poésie vient de paraître !

Mon nouvel ouvrage, recueil de poésie est désormais disponible ; pour l'heure, uniquement auprès de mon éditeur en ligne en suivant le lien ci-dessous, et dans 45 jours chez votre libraire, magasin ou internet !

https://www.edilivre.com/catalog/product/view/id/821323/s/versus-258335ccf6/

Erotisme véritable. Jan Saudek

Jan Saudek exclut généralement la figuration réaliste, et son travail technique révèle souvent une recherche sur la chair et la lumière, parfois en des mises en scène alambiquées dont toutes ne sont pas très heureuses, mais une chose est sûre, sa perception, ou plutôt devrais-je dire son (ap)préhension du corps est magistrale. Le corps, l'être de vie, morbide parfois, mais dégageant la chaleur des veines, des muscles et de la graisse...






 

Erotisme véritable. Jo Schwab

La nudité des corps peut être viable et même d'une certaine façon nécessaire dans la présentation de l'érotisme, le vrai. Si j’insiste sur le terme "vrai", c'est bien évidemment afin d'évoquer les articles précédents dans lesquels j'exprime tout mon mépris pour ces "artistes" qui utilisent le corps non pas comme la sanctification ou la sublimation de celui-ci mais uniquement comme support dans leur stérilité créatrice matinée de refoulement sexuel.
Ci-dessous, quelques exemples d'oeuvres d'artistes dont la notion d'érotisme est des plus claires et des plus belles ; le corps y est sublimé par une surexposition brute qui finalement le transcende et atteint nos entrailles les plus sensibles ou bien suggéré par des prismes d'une efficacité prodigieuse, laissant au spectateur le soin et le désir de développer l'optique.
Pour commencer, Jo SCHWAB :

La conquête de l'énergie, aux éditions de Moscou 1971

Stupéfiant et méconnu : La conquête de l'énergie, de la préhistoire au réacteur nucléaire.
Cet ouvrage du vulgarisateur scientifique M. Vassiliev a été édité en France en 1971.
Il aborde d'une façon des plus claires, très complète, l'évolution de la maîtrise de l'énergie par l'homme.
Un ouvrage à lire absolument !

Dans cet ouvrage, pour exemple de la somme d'informations contenue, il est question d'un inventeur dont je n'avais rigoureusement jamais entendu parler, et pourtant la gigantesque entreprise qu'il fonda lui-même existe bel et bien encore de nos jours et dont le nom m'était finalement connu ainsi que son logo. Carl Gustav Patrik de Laval, inventeur de la turbine à vapeur (même si Parsons l'avait indépendamment inventée avec quelques différences notables trois ans auparavant - notons que Parsons est lui-même inconnu du grand public). Il fut également l'inventeur génial de machines avec des applications tout aussi directes dans le monde de l'industrie que sa turbine, en l'occurrence des nouvelles méthodes de traitement du minerai de zinc, fabrication de bouteilles dans des moules rotatifs, construction originale d'un convertisseur pour le raffinage des métaux, trayeuses, chaudières à haute pression, procédé de déshydratation de la tourbe (in La conquête de l'énergie),...
De Laval, inventeur et ingénieur suédois, né en 1845, mort en 1913.

Nobel de littérature, ridicule une fois de plus

Les prix Nobel de la paix et de littérature ont souvent, hélas, marqué les esprits par le choix des personnalités auxquelles ils ont été attribués. Cela n'est pas nouveau, Churchill en son temps reçut celui de littérature, ce qui démontrait déjà que le talent n'est pas ce qui prime dans le choix du jury.
Cette année, si le prix Nobel de la Paix peut paraître sensé, celui de littérature est une plaisanterie. En effet, c'est Bob Dylan qui se voit octroyer le prix si convoité. Et l'année prochaine, Leonard Cohen à titre posthume ?
Risible si ce n'est révoltant.
Et l'un des jurés, Per Wästberg, va même jusqu'à dire que Dylan est probablement le plus grand poète vivant ! Pas de doute, ces gens-là devraient réviser leurs lectures.

Baisse de prix du livre en numérique !

https://www.edilivre.com/lumiere-sur-les-temps-patrick-fernandes.html#.WCsEyoVPudM

Actrices et acteurs, les glorieux et les glorioles

Quelques considérations sur des actrices et des acteurs considérés par l'"intelligentsia" bouffonne et conventionnelle dont je ne saurais admettre les critères puisque fondés sur l'"apparatchisme" du milieu :
exemples et d'actrices et d'acteurs qui n'ont jamais été exceptionnels ou ont cessé de l'être depuis un bon bout de temps, cependant encensés et primés à de maintes reprises :
Dustin Hoffmann qui joue invariablement sur les répétitions de mots ou de phrases et une gestuelle saccadée voulant démontrer une gaucherie pseudo-naturelle
Robert de Niro aux mimiques ridicules et aux yeux bovins vidés de bon sens dans le but d'en figurer le naturel
Meryl Streep dont l'exagération gestuelle et vocale n'exprime rien d'autre qu'une course compulsive mal maitrisée aux trophées du 7ème art
Johnny Depp qui n'est crédible que lorsqu'il joue un rôle dont le personnage est totalement atypique, et qui devient mauvais au possible dans des rôles réalistes


exemples à l'opposé, souvent jamais primés pour des raisons n'ayant aucun rapport avec leurs prestations :
Marlon Brando dont le charisme fort a toujours su s'allier à la subtilité
Mickey Rourke, digne successeur du précédent
Greta Garbo, qui malgré sa venue du cinéma muet aura toujours surclassé toutes les autres par la finesse, l'élégance et la subtilité de son jeu

  

David Bowie

 


Icône depuis le début des années 1970, Ziggy devenu White thin Duke puis d'innombrables personnages a toujours su se réinventer, embrassant avec un génie infaillible la plupart des mouvances musicales ; dans les années 1990, Bowie réalise notamment un album magistral, Earthling, dans lequel il surclasse les faiseurs de Drum and Bass. D'exercices de style parfois déroutants en tubes commerciaux prodigieusement efficaces, il fut pour la musique ce que Pessoa fut à la poésie : un artiste doté d'hétéronymie, poussant l'excellence à vivre l'existence de ses alter ego.
L'homme laisse derrière lui des chefs d'œuvre, une aura, une présence impressionnante qu'on ne saurait oublier de sitôt, sublimée par ailleurs d'une érudition éclectique dont rares sont les confrères qui peuvent s'en targuer.
Ashes to ashes...



David Bowie est mort ce matin. Le grand artiste aux facettes multiples, à l'élégance sans égale que ses éclats n'ont jamais démenti s'est éteint, laissant un vide là où aucun de ses pairs ne saurait siéger.

Burning Man Festival, le désert de l'art

Une énorme arnaque à l'art a lieu tous les ans, aux Etats-Unis, le Burning Man Festival, censé réunir artistes, performers, mais n'accueillant que de doux dingues illustrant le dogme (vaut mieux déposer un dogme car seuls les méchants traditionnalistes réactionnaires de l'art oseront réagir), de l'escroc Joseph Beuys (en posant avec de ridicules chapeaux sur des photos banales pour seules créations) : en chacun de nous un artiste.

Des dizaines de milliers de gens affluent donc dans le désert du Nevada pour parader, investis selon eux du statut d'artiste, aisé à revêtir parmi une foule d'ahuris venus avec la même prétention et la même vacuité, beaucoup n'étant là, une fois de plus, qu'à la faveur d'une formidable occasion de se trimbaler nu impunément..

Pour illustrer mon propos et laisser la porte ouverte à ceux qui sauraient argumenter leur désaccord, voici quelques photos du festival :





























 
 
 
 

 
 
 

 
 
 


Très mignon tout ça, et je ne vois aucun mal à ce que certains s'émoustillent à se promener nus par milliers d'autant qu'ils le font entre eux, en plein désert, sans déranger celles ou ceux que cela pourrait choquer, mais en quoi Est-ce de l'art ? Et non, fabriquer des structures en métal décrivant le mot Love et évoluer dessus en courant, posant, sautant, n'est pas de l'art.

L'Enfer

Exposé au MNAA (Museo nacional de Arte Antiga) de Lisbonne, ce tableau, l'Enfer, est l'œuvre d'un maître portugais inconnu, datée de 1510-1520.
L'artiste, très certainement au fait de l'œuvre magistrale de Bosch, est cependant le digne représentant de cette tendance, somme toute marginale, de représentation médiévale de l'Enfer. Ici, les sept péchés capitaux sont représentés, et leur châtiment correspondant. A noter les caractéristiques du Diable, époustouflant de modernité, assis sur son trône d'aspect africain, bardé de plumes et d'artefacts amérindiens, inspirés des diverses régions de l'empire portugais d'alors.



Ci-dessous, datée de 1500, les sublimes Tentations de Saint Antoine, de Hyeronimus Bosch, également propriété du MNAA.









lien vers le musée : http://www.museudearteantiga.pt/

L'âge d'or de la sculpture espagnole

Un pan magistral de la sculpture est très largement méconnu : la sculpture espagnole des XVème-XVIIème siècles, fort bien exposée dans un riche musée, lui aussi méconnu, le Museo nacional de Escultura de Valladolid, Espagne.
Les noms des grands maîtres de cet âge d'or sont Berruguete, Juan de Juni, Pompeo Leoni, Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena, Pedro de Sierra ou Salzillo.
Ci-dessous, quelques unes de ces œuvres fascinantes, inquiétantes parfois, d'une polychromie et d'un expressivité époustouflantes.

Mes blogs

Khadra, Khadafi

 

Dimanche 6 septembre, sur RTL, l'écrivain algérien Yasmina Khadra était interviewé à l'occasion de la parution de son nouveau roman, La dernière nuit du Raïs, une oeuvre traitant  du colonel Khadafi. Malgré toutes les tentatives du journaliste, Khadra, avec sa voix sereine et sympathique, ne dérogea jamais à son estime, même empreinte de défiance et de bon sens, pour le tyran lybien.  Et cela est méritant et honorable. Non pas qu'il eut été souhaitable qu'il encense le colonel, loin de là, mais il sut et osa exprimer ce qu'il pensait : la coalition "occidentale" a renversé le raïs et ce ne fut pas une bonne chose, dans un pays où seul cet homme aux apparences mégalomaniaques sut fédérer toutes les tribus et donner une cohésion au peuple pour l'ériger en nation. Depuis la mort de Kadhafi, il n'y a plus un tyran mais des milliers de tyran, finit-il par dire, posément. Voilà le message fondamental de Khadra. Je ne peux qu'acquiescer.
 

Source : http://mediamasq.blogspot.fr/

Stu Mead, scandale ?

Une exposition de Stu Mead crée ce que les media annoncent comme un énième scandale dans le monde de l'art contemporain, sachant que les media sont les premiers à faire leur beurre avec ce genre d'offuscation prétendue.
De fait, l'expo suscite bien des interrogations voire une indignation somme toute compréhensible car la plupart des oeuvres met en scène des jeunes filles dans des situations ouvertement sexuelles, parfois même d'ordre zoophile.
Que faire ? Pour une fois je ne sais si je dois condamner ou cautionner. Non pas que l'art de Stu Mead soit étincelant au point de pardonner ses écarts, étant donné que ses œuvres, graphiquement, s'assimilent à de la bande dessinée érotique quelque peu éculée. Mais doit-on systématiquement censurer dès lors que la morale, même la plus louable, est atteinte ? Je suis le premier à défendre Sade, même si dans l'oeuvre sadien, précisons-le, ce ne sont pas les relations sexuelles qui sont intéressantes. Doit-on cacher les oeuvres de Beardsley, Loüys, Bellmer, etc ?


L'exposition de Stu Mead a lieu dans une galerie, donc hors du cadre public dans lequel évoluent normalement enfants et personnes désintéressées par la chose ; or, c'est dans la diffusion incontrôlée (ou délibérément massive pour des raisons idéologiques que je désapprouve dans ce cas) que j'ai à redire.
Ce qu'il y a d'agaçant dans le cas présent, ce sont les propos de la ministre de la culture, Fleur Pellerin, qui dit ne rien voir d'obscène dans les oeuvres exposées, d'une part, et les media qui finissent par diffuser les oeuvres à tout bout de champ, d'autre part.
L'obscénité, l'exposition ou l'apologie d'actes immoraux par le biais de l'art sont, à mon sens, une récurrence que l'on ne doit pas prohiber. Cependant, il est plus que primordial de les canaliser et d'en contrôler la diffusion. Une fois de plus, honte aux mass media.